A+U:
DAWLESS – Tvorba elektronické hudby bez PC w/ TMA
Elektronický producent a zvukový architekt Tomáš Martínek (TMA) vás v rámci tohoto intenzivního workshopu provede světem „dawless“ produkce a živého hraní. Ukáže vám, že počítač je sice skvělý sluha pro přípravu samplů a finální mix, ale samotná performance a kreativní flow patří do vašich rukou – tam, kde je prostor pro intuici, lidskou chybu a okamžitou improvizaci.
Co se na workshopu dozvíte a zažijete?
- Filozofie limitu: Jak zkrotit ego hardwaru, omezit možnosti a paradoxně tak nakopnout svou kreativitu.
- Architektura studio a live setupu: Praktický průvodce zapojením – od MIDI a audio routingu přes synchronizaci při hraní v kapele až po pódium bez velkého mixážního pultu.
- Most mezi studiem a stagi: Jak live set nejen odehrát, ale jak to celé nahrát a pak někdy i vydat.
- Pódiová realita: Jak pracovat s gain stagingem a co přesně udělat (tzv. Panic Button strategie), když se na stagi cokoli pokazí.
- A jak z toho všeho nevyhořet.
Workshop vyvrcholí praktickou ukázkou, během které Tomáš rozloží svůj aktuální setup a ukáže cestu od improvizovaného jamu ke studiové nahrávce.
Pro koho je workshop určen: Pro začínající i pokročilé producenty, kteří chtějí vystoupit z krabice software, objevovat kouzlo hardwarového jamování nebo si postavit vlastní originální live set.
Workshop je vhodný pro úplné začátečníky, bez předchozí znalosti hudební produkce. S sebou nepotřebujete nic.
120 minut
Tomáš Martínek vystupující pod pseudonymem TMA je zvukový architekt, který ve své tvorbě zkoumá hranice mezi striktním světem digitálních algoritmů a fluidní lidskou intuicí. Na domácí alternativní scéně se etabloval jako producent s nezaměnitelným rukopisem – jeho tvorba bývá nejčastěji přirovnávána k organickému průsečíku mezi filmovým minimalismem Philipa Glasse a syrovou, dekonstruovanou klubovou estetikou britského vizionáře Actress.
Jeho zvuk definuje fascinace protiklady. Rezonující plochy a repetitivní motivy klasického piana staví do přímého kontrastu s nekompromisní analogovou syntézou, hlubokými pulzujícími basy a údernými beaty z drum machines. Filmovou, imerzivní atmosféru skladeb navíc zahušťuje vrstvením terénních nahrávek (field recordings). K práci ve studiu Tomáš přistupuje jako k zachycení čisté, neopakovatelné performance. Záměrně nechává vyniknout prvek náhody, texturální nedokonalosti a momentální improvizaci, což jeho nahrávkám – od debutového EP Pohledy (2015) až po komplexní sound design na EP Xylitol (2023) – dodává hmatatelnou živelnost.
Tato filozofie se naplno propisuje do jeho proměnlivých živých vystoupení, která fungují jako fluidní audiovizuální rituál. TMA neustále experimentuje s možnostmi technologií a flexibilitou svého vybavení. Jeho live sety mění podobu podle prostoru a kontextu: od intimních, čistě hardwarových ambientních performancí přes hypnotické, tanečně orientované sety, až po propracované multikanálové performance s jeho vlastními generativními vizualizacemi. Schopnost přirozeně se pohybovat v různých hudebních světech potvrzují i jeho mezioborové projekty. Patří mezi ně soundtrack k restaurovanému němému filmu Otrávené světlo (1921) pro Národní filmový archiv, kolaborativní live-act Bariel & TMA nebo jeho působení v elektropopové kapele VIAH.